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Pass festival

Voilà enfin le tout dernier spectacle des Chiche Capon avec un titre prémonitoire : Opus Ultimus, parce que c’est
irrémédiable et que tout a une fin !
De là à penser que ce spectacle pourrait être le dernier du quatuor il n’y a qu’un pas !
Après presque 20 ans (ils les fêteront en 2021) de tournée à travers le monde et pas moins de 5 spectacles, on
pourrait s’y attendre mais qui sait ?
Les voilà donc sur le chemin du questionnement ontologique dans un spectacle introspectif !
Ils se réunissent pour se parler, pour faire parler d’eux, pour parler du groupe …
On les découvre sous un jour qu’on ne leur connaissait pas. Comme s’ils avaient pour l’occasion posé les armes
pour se montrer sous le nez rouge. Ricardo est un peu essoufflé, Fred a toujours de l’ambition, Mat et Pat quant
à eux ont des préoccupations plus terre à terre ! Ils se dévoilent tour à tour, nous montrent leurs secrets, nous
invitent dans leur intimité… Et puis s’en vont comme s’ils n’allaient jamais plus revenir…

Enfermée dans sa grotte, Antigone est hantée et entière. Mais au fond du gouffre, tout peut changer. La quête
d’Antigone devient une ode à la vie. L’amour comme révolte contre l’ordre établi. Le rire comme un pied de nez à
la mort.

Entrée libre sur réservation / discussion avec la réalisatrice et l’équipe de Clowns Sans Frontières à l’issue de la projection.

C’est un petit objet au pouvoir magique… Derrière un nez rouge tout devient possible : rire, s'émouvoir, répondre à la question « Pourquoi sommes-nous vivants ? ».
Voici l'histoire de ceux qui sont derrière ce nez rouge…. L’histoire de deux troupes de "Clowns sans Frontières", deux pays différents, deux cultures, deux spectacles à monter en un temps record. Un seul et même but : apporter de la joie, une heure durant, à des orphelins, des enfants des rues, des prisons. Redonner le goût de l'enfance et retrouver l'essence de l'humanité, le sens des rapports humains.

Alexandra Willot-Beaufils a suivi, seule, caméra au poing l'aventure humaine de ces clowns bénévoles, elle leur donne aujourd'hui la parole...

et si en chacun de nous, il y avait un clown qui sommeille ?

Avec :
Anaïs Veignant, Anestis Chatzifotiadis, Ariel Giraud, Fane Desrues, Julien Cottereau, Aly Sobhy, Diana Calvo, Hany Taher, Jakob Lindfors, Maria Victoria Monedero, Nicolas Cambon, Noha Khattab et Valérie Tarrière.

On voyage. Dans l’obscurité, on ouvre les valises. On plante le chapiteau. Dans l’ombre, on s’habille. Le trac nous
envahi. Le rideau se lève, les projecteurs s’allument, on entre en piste. Un instant passe. Le rideau tombe. Le public
disparaît. Restent les confettis à balayer, la nuit, la toile à tomber. Puis le voyage reprend, demain déjà un autre ciel,
d’autres rires, une histoire à recommencer…
L’ambition de ce spectacle est de revisiter l’univers du cirque itinérant en donnant à voir le spectaculaire du quotidien
de deux artistes fantasques qui passe du train au chapiteau, des coulisses à la piste, de l’ombre à la lumière.

Faire un enfant. Le nourrir et l’élever.
Plonger dans la profondeur du désir, de la joie, du désarroi, de l’hystérie, de la mélancolie, de l’excitation, de la peur,
du désespoir, du délabrement, du rire, de la colère ?
Faire un enfant. Ne faut-il pas attendre une situation professionnelle stabilisée ?
Oui, mais chez l’homme le nombre de spermatozoïdes par millilitre de sperme est en baisse constante !
Et cet enfant sera-t-il conforme à nos désirs?
Et… ne pas rater l’heure de l’ovulation ! Ne pas stresser à l’heure de l’ovulation !

C’est une conférence sur le rire.
Une conférence sur le rire donnée par Proserpine, clown grotesque, personnalité universitaire et objet de ses recherches
pour l’occasion.
C’est une conférence à vivre.
Une expérience réflexive et pratique sur le rire.
Proserpine, à partir d’une série d’expérimentations entre elle et le public, de textes théoriques et de vidéos la mettant
en scène, donnera à vivre l’expérience corporelle de cet événement irrépressible qu’est le rire et tentera ainsi de
comprendre ses pouvoirs extraordinaires de lien sur le corps social.

Une création express et expresse sur la brèche et sur la braise avec des anciens élèves du Samovar (sélection en
cours) dans une provocation d’écriture et un processus de création diligent…

Présentation public d'un cours des stagiaires de 1e année avec Guy Lafrance

Durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Une façon originale de découvrir des auteurs contemporains proches du Samovar : enseignants de la formation professionnelle ou amateure, anciens élèves, auteurs excentriques...

C’est Jean-Luc Vincent qui les programme.

stagiaires de 1e année avec Guy Lafrance

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 2e année avec Lory Leshin

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Du Jeudi 28 au samedi 30 novembre à 20h30
Dimanche 1er décembre à 18h
Tout public
Tarifs : 15€ / 12€ ( bagnoletais, tarifs réduits) / 5€ (enfants de – de 12 ans, écoles de théâtre et de cirque)

>> Solo comique pour personnage cosmique

Un ange passe. Patatras !, le voici qui s’étale comme une crêpe sur notre planète, au point de ne pas se rappeler le message qu’il est venu délivrer... Dans un spectacle qui tient du cabaret et du solo d’auguste au nez rouge, Damien Bouvet interprète un être chimérique traversé par tous les possibles.

De et avec : Damien Bouvet

CLOWN ET OBJET / FOCUS SUR DAMIEN BOUVET :

Damien Bouvet, fonde en 1986 la cie Voix Off ; il est de ces artistes inclassables qui, à l’image de la marionnette, conjugue librement plusieurs langages. Celui du corps d’abord, central, à travers le thème du travestissement et de la métamorphose. Mais aussi, en écho à ce «corpsfrontière» qui dialogue entre plusieurs états, statuts ou natures, celui de l’adresse au public toujours très juste, qu’il déploie au gré des apparitions de ses personnages. Enfin, le langage clownesque, qu’il réinvente, comme une obsession.

La Bibliothèque Nationale de France, le Théâtre Dunois, le Théâtre aux Mains Nues, Le Samovar, l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette s’associent pour ce focus qui nous permet d’entrer au cœur de l’œuvre de cet artiste et de s’immerger dans son travail si singulier.

Au programme du 8 octobre au 19 janvier : près de 40 représentations avec cinq spectacles dont une création, des rendez-vous questionnant le rapport à la «trace artistique» et des plateaux Jeunes projets inscrivant l’artiste dans une démarche de transmission.

. voir la programmation du Mouffetard-théâtre des arts de la marionnette: http://lemouffetard.com/spectacle/le-poids-dun-fant%C3%B4me

. voir la programmation du Théâtre aux mains nues: http://www.theatre-aux-mains-nues.fr/programmation

Durée: 1h30

Le Samovar et le journal Reporterre co-organisent des « Conférences Perturbées » sur des thématiques variées liées à l’écologie.

Au plateau : un conférencier·ère et un·e artiste clown·e.

stagiaires de 1e année avec Guy Lafrance

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Une façon originale de découvrir des auteurs contemporains proches du Samovar : enseignants de la formation professionnelle ou amateure, anciens élèves, auteurs excentriques...

C’est Jean-Luc Vincent qui les programme.

Durée : 50 minutes / Spectacle pour adultes, accessible en famille à partir de 12 ans

tarifs : 15€ / 12€ (bagnoletais, tarifs réduits) / 5€ (écoles de cirque et de théâtre)

*Tragédies minuscules mais universelles *

Le « Chant du bouc » est une tragédie minuscule mais universelle, portée par trois comédiens et un musicien, fable aigre-douce autour de l’intégration, de la figure de l’étranger, et du rapport à la norme. Avec une écriture théâtrale burlesque et musicale, "Le Chant du Bouc" explore les résonances de la tragédie aujourd’hui, à travers la figure du "bouc émissaire", nous plongeant en pleine tragi-comédie de proximité.

Dans "Le Chant du Bouc", le bouc est le symbole de la personne sacrifiée, la métaphore de la victime.

Le "bouc émissaire" en tant qu’héros tragique est la figure autour de laquelle s’articulent le propos et l’écriture de la pièce.

Le point de départ du spectacle est là : trois personnages sont réunis autour de l’enterrement d’un bouc, vraisemblablement victime d’un crime dont nous ne connaissons ni le motif ni le coupable. Plus qu’un animal mort, il est la métaphore de ce qui a été sacrifié pour les uns, mais aussi de l’expiation des crimes commis par les autres.

Il symbolise l’état tragique dans lequel chacun se trouve.

Au prix de quel sacrifice parvient-on à s’intégrer ? à être reconnu ? À quelle part de nous-mêmes sommes-nous prêts à renoncer en échange de cela ?

• Direction artistique, écriture et mise en scène : Nicolas Alline et Dorothée Saysombat

• Regard extérieur (précis-yeux) : Nicolas Quilliard

• Jeu : Nicolas Alline, Dorothée Saysombat et Jean-Pierre Hollebecq

• Composition et interprétation musicale : Nicolas Gallard

• Création lumières : Rodrigue Bernard

Dans le cadre d'un focus sur la Cie à dans le Département de Seine Saint-Denis (en savoir plus: http://www.lesamovar.net/programmation/compagnies-programmes/2019-2020)

Nous proposons à des compagnies constituées d’anciens du Samovar de venir présenter en 10 minutes à leur manière (carte blanche : tchatche, extraits, vidéo…) leur parcours et leurs projets : des artistes ayant fait la formation du Samovar depuis sa création en 1990 jusqu’à la promotion de 2012-2014, que leurs chemins aient gardé une couleur clownesque ou pas, l’intérêt étant de montrer la diversité de leurs langages artistique.

Une après-midi festive ouverte aux programmateurs pour découvrir des univers variés ayant émergé des bouillonnements du Samovar…

Nous vous espérons nombreux au rendez-vous !

Durée : 40 minutes
Public : Ados et Adultes / jauge réduite : 50 personnes par séance
Tarifs : 15€ / 12€ (bagnoletais, tarifs réduits) / 5€ (écoles de cirque et de théâtre)

*Petite forme de théâtre d’objets et de bondieuseries pas si catholiques pour autel électronique *

Créée dans le cadre d’une commande d’Angers Nantes Opéra passée à Dorothée Saysombat en octobre 2009 autour du Concile d’Amour d’Oskar Panizza, « Ma foi » traite la thématique de la religion face à la sexualité, en particulier face à la question des Maladies Sexuellement Transmissibles, en mettant en scène une religieuse manipulant des objets plus ou moins catholiques, sur un autel à clavier électronique.

« Ma foi » s’inspire du propos global du « Concile d’Amour », mais le revisite à sa libre façon, en détournant les symboles religieux et en se jouant de toutes ces bigoteries, avec fantaisie et humour. Plutôt qu’une satire de la religion et d’une parodie des dévots, « Ma foi » est un essai loufoque et décalé, entre Le Jour du Seigneur et Tex Avery.

Mise en scène et interprétation : Dorothée Saysombat

Pieux complice : Nicolas Alline

tout public / tarif unique : 10€ / enfants de – de 12 ans : 5€

Une soirée cabaret concoctée par la Compagnie à avec quelques comparses de formation.

Dans le cadre d'un focus sur la Cie à dans le Département de Seine Saint-Denis (en savoir plus: http://www.lesamovar.net/programmation/compagnies-programmes/2019-2020 )

stagiaires de 1e année

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

Une façon originale de découvrir des auteurs contemporains proches du Samovar : enseignants de la formation professionnelle ou amateure, anciens élèves, auteurs excentriques...

C’est Jean-Luc Vincent qui les programme.

stagiaires de 2e année avec Hélène Gustin (Colette Gomette)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 1e année

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 2e année avec Christian Tétard (musique)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 1e année avec Philippe Dormoy (texte)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 2e année avec Jean-Luc Vincent (texte)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 1e année avec Christian Tétard (musique)

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 2e année avec Franck Dinet

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.

stagiaires de 1e année

durée : 1h30 / tarif unique : 3€

Affirmer son clown prend du temps...

Le clown passe par l’échec, rater fait partie du processus. Le clown se travaille sans lumières, il se confirme avec l’éclairage du public. Le clown demande de la maturité, une connaissance de soi : un accompagnement particulier lui est nécessaire.

L’acte créateur prend ses racines dans la solitude et la rencontre avec soi-même.

Mais les provocations, les essais, les conseils, les rencontres, que propose l’enseignement du Samovar, ouvrent naturellement bien des chemins, artistiques et humains.

C'est pourquoi les apprentis clowns sont confrontés très régulièrement au public.